porno,porno izle,bedava porno,türkçe porno izle,yerli porno,sikiş, porno izle porno
porno,video porno,video sesso italiano,porno italiano video porno porno mobile
Bell Canto.
01.png

Bell Canto.

Из автобиографии


 Bell Canto или как я училась петь.

Вокальные педагоги.

 М. Калинина, Е. Лагуна, А.К. Матюшина, Ю. С. Филимонов. Учебный театр РАТИ (ГИТИС).

Поступив в РАТИ ( ГИТИС)   по специальности  актриса музыкального театра,  я попала в класс заведующей кафедрой вокала  Матюшиной Анне Кузьминичне, которая пользуясь своим положением, сама  выбирала  себе учеников.
В свои преклонные годы, ей было за 75 , она выглядела безупречно. Как бы рано ты ни пришёл в институт – Анна Кузьминична уже была в своём кабинете,  с накрученной на полметра в высоту причёской и наложенными на неё  косами. Глядя на неё,  я всегда поражалась и думала, как   каждое утро она успевала все это накручивать и пришпиливать? Может у неё личный стилист? На её лице  всегда был аккуратный макияж, подкрашенные губы – в общем настоящая образцовая заведующая кафедрой вокала.
Вела себя Анна Кузьминична всегда недоступно, строго. Все студенты её очень боялись. Даже те, кто вроде бы и не должен ничего бояться. Например, на моём курсе училась Марина Калинина – дочь известной оперной певицы Галины Калининой. Но Марина перед тем  как пойти на урок вокала,  всегда складывала крестиком пальцы, только после этого входила в кабинет Анны Кузьминичны. Казалось бы, чего ей -  то бояться? У неё известная на весь мир мама – оперная певица, да и вообще, кто тронет отличницу Марину? Повода  бояться не было…  Но, тем не менее  её боялись все!  КРОМЕ МЕНЯ…

Как выяснилось позже, одна я не испытывала  ни  малейшего испуга перед этой властной женщиной –  Матюшиной Анной Кузьминичной.
Она как-то раз мне сказала: «По-моему ты меня не боишься…»
«А должна?» - спросила я.
А.К. «Все меня очень уважают, а ты, кажется, одна меня недолюбливаешь….»
Я ответила: «Вам действительно это, кажется. Я хорошо к Вам отношусь. И тут я сказала ей о том, что восхищаюсь её безупречным видом, её пунктуальностью… Анна Кузьминична успокоилась, и у нас начались «полноценные» уроки по вокалу.
Они заключались в том, что начав мне играть на рояле распевку для голоса, Анна Кузьминична всегда о чём-то задумывалась и могла по нескольку раз играть одну и туже тональность, не делая никаких замечаний и  рекомендаций. И  только  когда она сама понимала, что играет  мне одно и то же уже в 4-й или 5-й раз, то переходила к следующей тональности. Через какое-тот время,  повторялось то же самое. О чём мечтал мой педагог, остаётся только догадываться.
Потом Анна Кузьминична садилась за свой стол, концертмейстер за рояль, а я начинала петь музыкальный репертуар. Редко  когда Анна Кузьминична мне говорила: «Посмотри в ноты: здесь надо петь потише, здесь пиано…». В основном  она, конечно же, занималась только тем, что постоянно восхищалась мною.
Говорила: «Как же ты эмоциональна, какой у тебя красивый голос! Ты не знаешь себе цены, девочка моя! Молодец! Молодец! Тебе надо петь в Большом театре!  Тебя ждут большие сцены мира! Я уже вижу тебя в образе Татьяны, Виолетты… и т.п."
Я  про себя  всегда думала, если меня ничему не учат, а только хвалят,  это значит, либо мне уже не надо учиться (а меня взяли сразу же на второй курс и сразу же стали захваливать), либо искать какого-нибудь другого  хорошего вокального педагога.
И тут  начались долгие поиски того педагога по вокалу, который, наконец-то, начнёт меня учить петь.
  Судьба занесла меня к старейшему педагогу вокальной школы, у которого учились  народная артистка СССР Ирина Архипова, народный артист СССР Владислав Пьявко, солистка Большого театра Екатерина Головлева, солист театра оперетты Сергей Менахин, солист “Новой оперы” Андрей Бреус, солист Государственной академической русской хоровой капеллы им. А. А. Юрлова Евгений Прижилуцкий, солистка Хьюстонской оперы Мария Пономарева-Маркина, солистка Венской оперы Ольга Шалаева, солист Большого театра Евгений Кибкало и многие другие знаменитые вокалисты, которые  сейчас работают в российских оперных театрах, Филармониях, Москонцертах, а также поют на всех крупных площадках мира. Это был  Сергей Яковлевич Ребриков.

Сергей Яковлевич Ребриков.

Старейший педагог русской вокальной школы Сергей Яковлевич Ребриков.

В то время я ещё не знала, что у Сергея Яковлевича уникальный метод постановки голоса, воплотивший в себе принципы итальянской школы  певческого звука, который и принёс ему репутацию выдающегося учителя. Но о Сергее Яковлевиче Ребрикове я напишу в отдельном  очерке, а пока расскажу дальше, как я училась петь. 


На первом  же уроке  Сергей Яковлевич начал смотреть мои связки. Как выяснилось, он был ещё и профессиональным фониатором (специалист, который занимается диагностикой и лечением голосовых связок). У него были все  необходимые  для этого инструменты, которые я, кстати, тогда увидела впервые. Какая-то лампочка с металлическим отражателем, которая надевалась на лоб;  различные лопатки для языка и горла  и ещё какие-то разные предметы. Я до сих пор не поняла, что же он делал ими, разглядывая мои связки…
Рассматривая в моей гортани всё вдоль и поперёк, он просил меня произносить какие-то разные звуки. А потом сказал: «Да! Связочки будь здоров!"
Я спросила: «Что это значит? Я Здорова?»
Сергей Яковлевич ответил: «Здорова! Здорова! Никогда не стимулировала их?»
Я. А это как? Сырые яйца, что ли пить?   

С. Я. Уколы ставить, когда голос не   звучит. 
Я. Ой, нет! Я даже и не знала, что так можно делать… 
С. Я.  Так нельзя делать! Никогда! Не вздумай! Твои связки – это твой капитал на всю твою ЖИЗНЬ! Это большая редкость такие связки! Это Божий Дар.
Я. А как Вы смогли это определить? И что Вы там у меня в горле увидели?
С. Я.  Увидел, что можешь любой репертуар петь, как для драматического, так и для  лирико-колоратурного   сопрано. Да и вообще, всё что угодно сможешь спеть, хоть эстраду, хоть народные песни, без вреда для связок. Главное береги их!
Я.  А это как?
С. Я.  Не пей, не кури, соблюдай режим, спи не меньше 8 часов, не нервничай...
Я.  Я именно  так и делаю!
С. Я.  Это надо делать всю жизнь! И тогда до 100 лет будешь красиво звучать!
Я  (с юмором).   Всего лишь до 100?
С. Я.  А захочешь, сможешь  и дольше…  Всё зависит только от тебя!
Итак, начались мои интересные уроки по вокалу у старейшего  известного  педагога русской вокальной школы Сергея Яковлевича Ребрикова.

А что они будут  именно такими, я даже и не предполагала.  Я всё ждала, когда же я начну петь свой репертуар, но из урока в урок  были одни упражнения, мычания, выдувания…
На одном из уроков  началось и похлеще! Сергей Яковлевич взял мои длинные волосы, привязывал их к спинке стула, стоящего сзади, а моя голова соответственно поднялась очень высоко, даже можно сказать, завалилась  назад. Сергей Яковлевич заставлял меня в таком положении петь упражнения так, чтобы колыхалась штора, которая висела на окне, в метрах десяти от меня. Это упражнение называлось «Стойка на эшафоте».
Другими словами, от меня требовалась большая самоотдача, мощная энергетика и сила духа, чтобы всё это вытерпеть.  Неудобная стойка (поза), боль, которую я испытывала, если хотела чуть приподнять голову, т.к. мои волосы были привязаны сзади к стулу, чрезмерная физическая сила, которую мне приходилось применять, чтобы выполнить задание педагога – всё это я испытывала каждый урок.  Я спросила Сергея Яковлевича: «А когда же я уже начну петь?»
С. Я. «Когда я пойму, что ты уже можешь начать петь».
Иногда я думала: «Может он просто мазохист? Или экспериментирует на мне или ещё что-то в этом роде?» Я даже думала сбежать от него, ничего не сказав… Не будет же он меня разыскивать?
Но  мне было очень интересно: а что же будет дальше? И я приходила и приходила, и вновь и вновь слышала команду: «НА ЭШАФОТ!»
Я вытерпела все «издевательства» моего дорогого Сергея Яковлевича.
И  когда мы подошли к ариям, когда он меня больше не привязывал, то мне казалось, что нет ничего проще в этой жизни, чем спеть эти арии из опер!
Мне нужно было только назвать текст, а звуки сами лились, переливаясь.  Наработанное в связках ощущение силы, энергии, мощи  дало о себе знать! Я могла петь так громко и мощно, что  у находящихся рядом людей, «лопались» барабанные перепонки.
В институте Анна Кузьминична восхищалась мною всё больше и больше! Всё сильнее и чаще меня хвалила! На экзаменах я стабильно получала пятерки. А как же могло быть по-другому? Та сила, которой я уже обладала, и та эмоциональность, которой я была наделена от природы,  не могли дать другого результата! И всё,  может быть, было бы хорошо, и я перестала бы искать что-то новое, другое, экспериментировать, если бы не попала на Славянский Базар в город Одессу, куда меня пригласили выступить на сцене Одесского оперного театра  вместе с такими великолепными оперными певцами, как Елена Образцова,  Анатолий Соловьяненко, Анатолий Бойко,  Валентина  Степова…

А. Бойко, Е. Лагуна, А. Соловьяненко. Концертмейстер одесского оперного театра, солист одесского оперного театра А. Бойко, Евгения Лагуна, Анатолий Соловьяненко.


Исполнив программу,  я   получила свои аплодисменты, с гордостью и самоуважением пошла на галерку, чтобы послушать других исполнителей.

Оперный театр. Лагуна.

День был теплый, солнечный, настроение было великолепное! Все артисты пели замечательно! Но  в душу запало то, как пела пианиссимо (пианиссимо  - очень, очень тихо) Елена Образцова. Она исполняла арию Далилы К. Сен-Санса из оперы «Самсон и Далила». ( K. SEN-SANS.  Aria  Dalila « Mon coeur s'ouvre a ta voix»,  dall` opera  «Samson i Dalila» (Samson Et Dalila).

Я была поражена!    Спеть так ТИХО, без напряжения и усилия, но  чтобы это «ТИХО» было слышно в любой точке этого большого театра, и даже в самой далёкой  его стороне, где сидела я ! Это был ВЫСШИЙ ПИЛОТАЖ!
Было ощущение, что голос Елены Образцовой был рядом со мной! Когда я закрывала глаза, то было ощущение, что она пела мне прямо на ухо! Я испытала все мыслимые и немыслимые наслаждения!  У меня был настоящий ШОК!
Шли дни, но ощущение неземного полёта и волшебства меня преследовали постоянно! Что бы я ни делала, чем бы ни занималась,   во мне звучало это «ПИАНИССИМО» и магия волшебного голоса. Я поняла, что «заразилась» этим на всю жизнь!
Я стала искать    записи всех известных вокалистов на CD и DVD  и сутками напролёт их слушать! И к своему огромному счастью, я нашла. Нашла тех, кем восхищаться буду всю свою жизнь!  Это были  Эдита Груберова (Edita Gruberova), Джоан Сазерлэнд ( Joan Sutherland ),  Рената Скотто ( Renata Scotto ), Монсерат Кабалье ( Montserrat Caballe ), Ирина Архипова ( Irina Arhipova )  Пласидо Доминго ( Placido Domingo ), Лучано Паваротти ( Luciano Pavarotti ),  Хосе Карерас ( Kareras )...  Они все мастерски владели этим великолепным pianissimo, которое не давало мне спокойно жить. Боже! Как они поют!  Я узнала, что этот стиль называется  бельканто. Я стала его изучать.  И поняла:  я должна научиться петь BELL CANTO!
И тут снова начались долгие поиски вокального педагога, который владеет этим стилем и самое главное, который смог бы  научить меня петь это   «сумасшедшее» пианиссимо.


Меняя одного педагога за другим, я вышла на замечательного педагога,  владеющего школой bell canto, – Степанянц Аллу Арминаковну. Она работала в московском областном колледже искусств заведующей отделом вокального искусства. Алла Арминаковна была одной из самых лучших учениц  у известнейшего вокального педагога и мастера вокального искусства Маргариты Иосифовны Ланды, академическая школа которой тянется из Италии, от народной артистки УССР профессора Киевской консерватории Марии Эдуардовны Донец-Тессер (1889-1974, колоратурное сопрано). А Мария Эдуардовна была приверженцем итальянской вокальной школы bell canto, так как совершенствовалась в Италии у маэстро А. Ванцо (Милан). Но тогда я этой предыстории не знала, и мне было совершенно всё равно, есть ли у Алла Арминаковны титулы, звания, известность…  Но я  точно знала, что это тот педагог, который поможет мне «переквалифицироваться» с силовой школы на «воздушно-небесное звучание». Я не ошиблась  и ни разу не пожалела, что стала заниматься у столь талантливого педагога!
Алла Арминаковна подробно мне рассказала об устройстве связок, как они работают, что с ними происходит, когда поёшь «силовой»  манерой, и что происходит при извлечении звука в стиле bell canto. Я  просто это поняла разумом  и изо всех сил помогала ей «перестроить» себя. Я посещала  и занятия, когда она занималась    с другими учениками,  и видела, как преображается голос этих вокалистов. Это ВОЛШЕБСТВО! ФАНТАСТИКА!
Самым сложным   для меня оказалось отказаться  БРАТЬ ОГРОМНОЕ КОЛИЧЕСТВО  ВОЗДУХА ПРИ ДЫХАНИИ. Я думала,    чем больше воздуха я «захвачу» лёгкими, тем больше музыкальных фраз я смогу спеть на одном дыхании.
Но  как раз в этом и заключалась моя самая большая ошибка. Напротив, большое количество воздуха только сковывает и зажимает! И вместо того чтобы   брать дыхания столько, сколько понадобится для того, чтобы суметь это дыхание в себе «переворачивать» без лишнего усилия и для бесконечно долгой музыкальной фразы, я «перебирала» его, и тем самым, создавала напряжение и укорачивала возможность пения длинных музыкальных фраз. Самое главное, что мне стало ПОНЯТНО: как надо петь, а не пытаться пробовать методом проб и ошибок!
С каждым уроком у нас с Аллой Арминаковной возникала всё большая и большая симпатия друг к другу. У меня – от огромной благодарности, что она меня учит тому, о чём я так долго мечтала и к чему так долго шла! А у Аллы Арминаковны – оттого что я так настойчиво и упорно иду к своей цели и ставлю перед собой крупномасштабные задачи!
Мне безумно нравилось, что у Аллы Арминаковны не было нездоровых амбиций, если ей что-то интересно  или она что-то не знает,  то она обязательно это найдет, изучит, узнает:  что, как  и почему. Успехи мои в новом направлении шли в гору! Моему счастью не было границ! Мы сделали с моим новым педагогом много оперного репертуара, весь репертуар оперетты и много мюзиклов. Все  эти жанры я пела по-своему, так, как это требовало направление и стилистика этого жанра. Но! Одно было неизменно – полная свобода! Полет и Блаженство!!!
Мне хотелось это состояние свободы испробовать во всех жанрах.  И мы стали разучивать репертуар, состоящий из романсов. И вдруг  мне в каких-то местах захотелось не спеть, а сказать, прозвучать не в классической манере, а сказать обычным простым человеческим голосом. Итак, я «нащупала» для себя ещё одно направление, которое можно исполнять совсем по-другому, но опять - таки  легко, свободно и непринужденно!
Мне нравилось на базе новых полученных данных экспериментировать и петь в разных жанрах, в новых для меня стилях.
Так я пришла и к жанру: ЭСТРАДА.

Eugenia Laguna.

Мне нравилось огромное количество эстрадных песен. Но то «ЗНАНИЕ», что  если ты занимаешься классикой, то эстрадные песни исполнять нельзя – делали меня несчастной!
И, найдя подходящий момент, я спросила у Аллы Арминаковны: «Ведь, используя то, чему Вы меня научили, можно с таким же успехом применить и к эстрадному пению?!»
А.А. ответила: «Конечно!» Это слово запало ко мне глубоко и надолго! Я очень обрадовалась этому! К тому же мне вспомнились слова Сергея Яковлевича Ребрикова: «Твои связки позволяют тебе петь любой репертуар, без вреда для связок!»
Выучив с Аллой Арминаковной   намеченный  оперный репертуар, я принесла на урок, следующий новый репертуар.  Это были эстрадные произведения, которые я сочиняла сама  и которые сочиняли для меня другие  композиторы.
А.А . как ни в чём ни бывало  очень просто спросила: «Теперь  это хочешь спеть? Ну, давай!" И мы без каких- либо усилий  выучили и записали  в студии звукозаписи музыкальный диск эстрадных песен. Теперь я  уже не только чувствовала, но и  точно знала, что настоящему художнику всё равно, в каком жанре петь, в каком стиле работать, в каком регистре звучать, какой тембр применять… Главное – знать, что ты хочешь сказать зрителю, слушателю и зачем… Важно, чтобы это было доступно, понятно и легко!  И  если ты это делаешь, получая огромное удовольствие, то это, несомненно, принесёт удовольствие и другим. Главное, чтобы твоё творчество приносило радость людям, помогало им справляться с трудными ситуациями, вызывало состояние счастья, умиротворения, давало уверенности в завтрашнем дне, позволило увидеть в себе  то прекрасное, что есть в каждом  без исключения человеке,  а не грузило, не давило бы его…
И неважно,  классическая ли это музыка, романсы ли, мюзиклы или  красивая эстрадная музыка…  если это настоящее искусство, оно обязательно положительно действует на каждого человека и помогает ему в том, в чём он нуждается: кому-то твердо идти к своей цели, кому-то уснуть без снотворных,  кому-то по-настоящему любить, а кому-то вовремя остановиться на краю пропасти…
Это и есть наша задача  - задача художников - делать жизнь людей лучше и счастливее!
К тому времени я уже побывала с концертами во многих странах: Франция, Англия, Германия, Дания; и  со спектаклями: Финляндия, Латинская Америка, Никарагуа…
Выступала с концертными программами на ведущих площадках нашей страны. Записала CD с классическими произведениями, которые издавались ведущими музыкальными лейблами: Universal, Еmai, Союз, Feel music…
Мои произведения издавались на одних сборниках, с такими известными музыкантами, как Кири Ти Канава ( KIRI TE KANAWA ), Эрнесто Картасар ( ERNESTO CORTAZAR ), Сара Брайтман ( SARA BRIGHTMAN ),  Ванесса Мэй  ( VANESSA-MAE ),  Донна Самер ( DONNA SUMMER ), Филиппа Джордано ( FILIPPA GIORDANO ), Барбара  Хендрикс ( BARBARA HENDRICKS ),  Сиссель ( SISSEL ), Шарлотта Чёрч ( CHARLOTTE CHURCH ),   и другими всемирно известными исполнителями. 

Мне поступали предложения о концертных турах по Южной  Корее, Италии, Израилю, Германии…
Зная мою любовь к эльфийскому языку, компания «Elfian music» предложила мне контракт на 5 лет, где обещала выпустить альбомы с эксклюзивными произведениями на эльфийском языке. К тому времени я уже сама начала сочинять произведения на эльфийском языке и исполнять их. Также мы с композитором Павлом Фомичевым, который живёт сейчас в Америке, сделали целый  Эльфийский цикл. Он написал музыку, а я – тексты к этим произведениям: Галадриель ( Galadriel ),  Magic night, Gost of wind, Nostalgia  и др.  Часть из них звучит на моём втором сольном альбоме:  «CE Emotions».
В контракте с «Elfian music» было одно необычное условие: на всех моих сольных концертах, я должна была разговаривать, общаться с публикой  исключительно на эльфийском языке. Для меня это было очень интересным экспериментом, но не лёгким… Но зрители, которые не знали эльфийского языка (честно говоря, мне не встречался ни один зритель, который бы знал эльфийский язык), понимали, о чём я им говорила, т.к мне пришлось доносить свою информацию, сразу к ним в разум… И это,  действительно работало!
И я поняла ещё такую, немаловажную вещь, что   если ты не знаешь какого-то языка, то посредством своей мысли и каких-то жестов, можно донести до человека свою информацию. Я проделывала точно такой же эксперимент, когда меня пригласила к себе в гости помощник по культуре из Министерства культуры РФ   Яирова Людмила  Петровна.  У неё  в гостях был француз, который совершенно не знал русского языка, а я совершенно не знала французского, тем не менее  мы с ним разговаривали весь вечер. Когда мы расставались,  то он мне сказал, что такого ещё с ним никогда не было, и он очень приятно этому удивлён. Так вот, вернусь к моим педагогам и занятиям по вокалу.
Тем временем я ещё работала на сцене Московского академического театра оперетты и мюзикла. Сыграла в общей сложности 17 ролей, включая те роли, которые я исполняла на конкурсе артистов оперетты и мюзикла.

Сцена и дуэт Сильвы и Эдвина. И. Кальман. “Королева чардаша”.  Сильва – Евгения Лагуна, Эдвин –  народный артист России Александр Маркелов.

Это было счастливое время, для этого конкурса, я выбрала себе в режиссёры, тогда ещё не известного в режиссуре  народного артиста России Александра Маркелова, и не прогадала!  Мы  оба получили с ним ПЕРВЫЕ ПРЕМИИ: я  -  как актриса первого плана, он – как режиссёр-постановщик.  Но  я уже решила уйти из театра, т.к. понимала, что играть роли второго плана мне придётся ещё долго, потому что в расцвете своих сил и красоты были актрисы, которые на одно или несколько десятилетий меня  старше. Это и Светлана Варгузова, и Татьяна Шмыга, и Лилия Амарфий,  и другие, которые раньше меня начали работать в театре: Елена Ионова, Елена Зайцева, Жанна Жердер, Валентина Белякова, Елена Сошникова.
Кроме того, я из  тех людей, которые не могут не развиваться, а в театре приходиться играть одни и те же роли огромное количество раз. И больше всего меня напрягало то, что приходилось репетировать некоторые спектакли очень долго, больше года или двух. Например, мюзикл «Сибирские Янки», или как его потом переименовали «Такси в Атлактик Сити», мы репетировали более 2-х лет!  Лично для меня   это просто безумие!!! Его можно было выпустить и за 2 месяца…

Мюзикл "Такси в Атлантик Сити". 

Это был практически первый мюзикл в России.  Конечно, было приятно, что  директор нашего театра Владимир  Исидорович Тартаковский  пригласил  для работы над этим мюзиклом талантливых людей:  художника  Бориса Краснова, режиссёра из Свердловского театра «Музыкальной Комедии» - Кирилла Стрежнева, а спонсором был Филипп Морис.
Всё было здорово, если бы  не эти нескончаемые репетиции и «вводы»  других артистов на разные роли.  Мюзикл, конечно же,  шёл с большим успехом. У меня было в нём 2 роли: наркоманка – Марго и главная роль – Муза, которую я репетировала, но так и не сыграла. Я приняла решение – уйти.
И  как правило, если артист уходит, то он уходит куда-то…  А  я ушла в «НИКУДА». Меня за глаза называли сумасшедшей. Ведь попасть на сцену любого столичного театра   нелегко. Тем более в этом театре у меня было уже много ролей, за плечами выигранный конкурс…  Наш  театр был Государственным,  и к каждому юбилею  артистам давали жилплощадь… Так что плюсов было много.
Но моё время и  мои нервы были, несомненно,  дороже для меня!  В то время,  как многие  артисты постоянно переживали и думали – продлят ли с ними контракт на следующий год, я  же написала заявление  и уволилась по собственному решению.  И тут начались самые интересные приключения в моей жизни, о которых я, видимо, напишу в своей книге, и которая будет посвящена совершенно другой теме. Но это потом, а сейчас снова о творчестве!
Не могу не вспомнить о приятном событии, когда узнала, что Любовь Казарновская устраивает для молодых оперных вокалистов   мастер-классы, с легендой вокального  оперного искусства, всемирно   известной итальянской оперной певицей (сопрано), солисткой Ла Скала ( La Scala ), Метрополитен Опера ( Metropolitan Opera )  и других сцен мира  Ренатой Скотто ( Renata Scotto ), с певицей, которую я боготворила, которую я открыла для себя  как лучшего исполнителя моего любимого стиля bell canto.

Любовь Казарновская, Евгения Лагуна, Рената Скотто.
Рената Скотто давала мастер-классы в Геликон Опера, там были открытые  уроки, т.е для всех желающих сразу:  все вокалисты, которые пришли и заняли места в  зрительном зале, хотели получить бесценные рекомендации от Дивы Оперного Искусства, и поэтому с каждым певцом на открытом мастер-классе Скотто занималась не более 5-10 минут. Конечно, я посещала и все открытые занятия, но также  брала индивидуальные уроки, т.е. персональные, которые длились не менее одного часа. На  один из уроков  с Ренатой Скотто, я  пригласила своего педагога Аллу Арминаковну с тем, чтобы понять, насколько близки их методики преподавания. И, к своему великому счастью, мы все поняли, что то, как мы занимаемся, как берём дыхание, как выстраиваем музыкальные фразы  -  правильный профессиональный путь! 
Мой преподаватель и Рената Скотто полностью нашли общий язык и взаимопонимание. Они общались на итальянском языке, а сами уроки Рената Скотто вела на английском языке.  Конечно, это были мои личные занятия, но в классе всё равно присутствовало много людей: переводчики, концертмейстер, фотограф, операторы.  В конце занятия приходила  и сама Любовь Юрьевна Казарновская.
Всё,  в чём я сомневалась, я поняла; что я хотела спросить Р. Скотто ( Renata Scotto ) по волнующим меня вопросам  дыхания и количество его объема,  я спросила  и поняла, что та школа, которую я для себя определила,  как идеальную, и есть на самом деле  bell canto.

Scotto, Laguna.Scotto, Laguna.Scotto. Laguna. Рената Скотто учит, как правильно брать дыхание, чтобы овладеть стилем BELL CANTO.

Рената Скотто ещё больше убедила меня, что я на правильном пути. И во время занятия со мной, сказала мне:  «Боже! Какой красивый голос! Тебе надо обязательно петь оперный репертуар! У нас, когда певицы берут такие красивые, высокие ноты, идут в церковь и ставят свечки! Не надо на репетициях разбрасываться такими нотами, это бриллианты, побереги их!..»

Оперный театр.
После занятий с Ренатой Скотто ( Renata Scotto )  я почувствовала себя просто королевой, мне было так приятно осознавать, что то, что я так долго искала и к чему так долго и упорно шла, наконец-то нашла! Занятия с человеком,  достигшим в своей жизни Больших Высот,  открыли  мне  большую уверенность в себе!
Рената Скотто пожала руку моему педагогу Степанянц Алле Арминаковне, ещё раз  ей сказав, что всё, что она делает,  правильно и пожелала нам идти этой  же дорогой. А меня обняла, предсказала мне блестящее будущее, порекомендовала мне репертуар, на который мне следовало бы обратить внимание. Кстати, этот репертуар  и сейчас  в  моей программе: А. Вивальди «Sposa», Л. Делиб  «Болеро», Дж. Пуччини «Лауретта» и другие произведения, которые есть в интернете на ю тюбе:
http://www.youtube.com/evgenialaguna
http://www.youtube.com/evgeniyalaguna
http://www.youtube.com/bestsingingtstar

Мы  все сфотографировались  на память, Рената Скотто ( Renata Scotto ) дала мне свою визитку и пригласила меня в Италию на стажировку в её Академию вокального искусства.

Scotto, Laguna, Ushakov.
Так началась моя сольная карьера, где никто не диктует что, где  и как мне петь. Для творческого человека, СВОБОДА – это самое главное!  Только она может давать вдохновение к настоящему, подлинному искусству!
Мне всегда было тесно в рамках одного жанра. Я всегда искала что-то новое, экспериментировала, что-то придумывала, создавала…
Самый главный для меня критерий – это красивая мелодия. И неважно, в каком жанре, стиле, направлении и времени это написано…  Главное, чтобы была красивая музыка!  А время и всё остальное тут ни при чём… Я вижу и чувствую только настоящее и вечное!
Я никогда и ни о чём  в своей жизни не жалела. Конечно, я никогда не принимала необдуманных поступков, а всегда взвешивала «ЗА» и «ПРОТИВ».
Всё, что происходило вокруг меня, я всегда анализировала и делала вывод в пользу созидательных действий. Я благодарна судьбе, что со мной всегда были люди, которые меня  понимали, поддерживали и помогали мне во всём!
Нельзя отбрасывать в сторону ни хорошее, ни плохое – всё это опыт, а без него идти к своей цели   сложно. Он просто необходим!!! Главное  всё происходящее   анализировать, а потом, повторять успешные действия!!!
Я начала свой новый этап в жизни! И уверена, что я также сделаю его насыщенным, интересным и проведу его с пользой и для себя, и для всех, кто также стремится к Любви, Чистоте,  Свету и Вечности!!!

Евгения Лагуна.


Комментарии (0)
Только зарегистрированные пользователи могут оставлять комментарии!

ЗАКАЖИТЕ ВЫСТУПЛЕНИЕ

Вы можете заказать выступление Евгении Лагуны на праздник, корпоративное мероприятие, бизнес событие, шоу, банкет, юбилей, любое другое торжество, а также пригласить певицу с сольным концертом.

График выступлений составляется заранее, поэтому просим обращаться с заявками заблаговременно!  

 Для заказа звоните по тел.:

+7 915 235 7656
+1 310 663 4265

opera.diva.laguna@gmail.com

Подарите себе волшебный праздник с Дивой Космической оперы - Евгенией Лагуной! 

Evgenia_Laguna_01.jpg

Официальный сайт

Приглашаем посетить новый официальный сайт Евгении Лагуны!

Добро пожаловать на встречу с Дивой Космической оперы - Евгенией Лагуной! 

Заказ выступлений

VIP: Сольные концерты. Шоу. Презентации. Корпоративные мероприятия. Поздравления. Чемпионаты. Summits. Бизнес события. Форумы. Выставки. Премии. Конференции. Банкеты. Юбилеи. Торжества. Праздники. Фестивали. Мастер-классы по вокалу и актерскому мастерству по оригинальной методике. Эксклюзивные номера.

Позвоните или напишите нам, чтобы заказать выступление! 

Contact Information

YMF ENTERPRISES
830 Haverford Ave. Ste.8
Pacific Palisades, CA 90272 
Tel.: +1 310 663 4265

 

Контакты Россия

"SPACE OPERA"
Творческое объединение
тел.:
 +7 915 235 7656

opera.diva.laguna@gmail.com
Официальный сайт

 

Приглашающим

Ознакомьтесь
с райдером
на выступление
Евгении Лагуны

скачать райдер